Greenwashing peut laisser les gens sceptiques quant à des termes comme la mode durable et lente. Après tout, cela fait 25 ans que la mode durable a augmenté en popularité, et nous n'avons pas encore vu une réduction mondiale des déchets de la mode. Les termes durables et lents ne sont pas interchangeables, mais ils sont souvent confondus et mal compris. Dans un article de 2020 pour Vogue britannique , un écrivain appelle la mode lente «le mouvement slo-mo, le tendance anti-hype . Même l'industrie de la mode peut se tromper lente.
«La mode lente est anti-tendance avec défi», explique Claudia Manley , professeur et auteur de Écriture de la mode: une introduction , à paraître de Routledge en 2022. »Au moins dans la façon dont la mode aime les penser. Cela déprécie également l'engagement continu en matière de durabilité et de consommation éthique », dit-elle, faisant référence à la Vogue britannique article. Cependant, si cette histoire déclenche quelque chose dans un lecteur qui commence ensuite à interroger leurs propres habitudes d'achat et les valeurs qui sont maintenues dans leurs armoires, ce n'est pas une mauvaise chose.
La mode lente apporte un s'habiller au niveau individuel où l'on non seulement considère la durabilité de leurs achats, mais la longévité (et peut-être la motivation à acheter) d'un article.
Mode lente: mythe ou mouvement?
Lindsay Jones , le designer de l'étiquette indépendante Missed et Head Creative Design Assistant pour Zac Posen, souligne, même avec la montée en puissance de la durabilité dans le prêt-à-porter et les marchés de luxe au cours des deux dernières décennies, l'industrie de la mode reste l'un des Les dix principales sources de pollution mondiale . Et bien que les marques vantent des slogans écologiques et de la durabilité de l'engagement, il n'est pas déraisonnable de rejeter ce jargon comme marketing. De plus, que signifie la durabilité de la mode, de toute façon?
Dit Rachael Wang , un styliste basé à New York et un premier champion de la mode éthique et durable, «pas grand-chose! Mais les gens sont intelligents, et nous pouvons continuer à parcourir le greenwashing pour se connecter avec la mode qui signifie quelque chose pour nous.
C'est exactement là que la mode lente entre en jeu. «La durabilité fait partie de la mode lente», explique Manley. «La durabilité se concentre principalement sur le coût environnemental et humain de la mode. Il examine si la production de vêtements nuit ou aide les individus et l'environnement, mais a également la mode au niveau individuel où l'on considère non seulement la durabilité de leurs achats, mais la longévité (et peut-être la motivation à acheter) d'un article.
L'évolution de la mode lente
La mode lente s'était inspirée, explique Manley, `` du mouvement Slow Food, qui a été une réponse à la prévalence croissante de la restauration rapide et de l'agriculture industrialisée. C'était une réponse à la mode rapide et est devenue une philosophie qui privilégie et célèbre les artisanaux, les répartis et le durables à la mode. C'est une tentative d'apporter la réflexion dans nos armoires plutôt que la consommation insensée que la mode rapide encourage.
Par design, dit Jones, «la mode lente est un processus beaucoup plus pratique [que la mode rapide.] Les tissus, la production, tout cela se fait localement avec un contrôle de qualité exigeant. L'objectif est de faire un vêtement conçu pour durer. «Elle dit que pour que les vêtements soient considérés comme« lents », cela devrait durer« au moins une décennie ou pour toujours ». Elle ajoute que les vêtements de mode lents sont «conçus pour être déconstruits et réutilisés au fil des ans».
Wang explique lent à la mode comme un ensemble de processus intentionnels dans sa conception. «Faire du shopping localement et se connecter avec les personnes qui fabriquent nos vêtements est un moyen incroyable de construire une communauté.» Elle poursuit en disant que «la réflexion sur les origines de nos vêtements nous inspire à considérer la planète, l'avenir de la planète et toutes les créatures qui s'appuient sur son bien-être».
Ce qui fait de la mode lente un mouvement, c'est sa philosophie de conduite pour contrer la consommation en fonction des cycles de mode, des tendances et de la machine capitaliste. Sheyna Imm , un styliste basé à New York qui met l'accent sur le style personnel explique. Suivre les tendances et imiter les filles informatiques d'Instagram rend difficile d'avoir votre propre identité. Elle poursuit en disant que la durabilité, au sein de l'industrie de la mode, a perdu une partie de sa signification. Vous avez des concepteurs qui pompent des collections deux fois par an, même ceux qui disent être verts, mais ils le font parce que les gens ont cette impulsion à acheter, acheter, acheter. Elle note ce type de relation avec les anneaux de vêtements vides. «Les répliques de ce qui se trouve sur la piste donne à tout le monde une apparence cookie.»
La mode lente, en revanche, encourage le consommateur à «affiner les pièces durables», explique Imm. «Stylistiquement, cela vous donne un avantage parce que vous prenez le temps de trouver les pièces uniques qui remplissent les taches de ce que vous ressentez. En organisant votre apparence et en étant plus intentionnel, vous pouvez créer un look et une expérience de garde-robe plus individuels pour vous-même.
Mode lente dans la pratique
Il y a un élément de bricolage pour ralentir la mode, mais tout le monde n'a pas à faire ses propres vêtements. «Les vêtements ont toujours été une forme d'expression de soi et une sortie de créativité pour moi», explique Manley, «mais il n'a vraiment été que dans les dix à quinze dernières années que j'ai embrassé en fabriquant mes propres vêtements. Je ne fais pas tout ce que je porte; J'apprécie (et parfois convoiter) des articles de créateurs et j'aime intégrer ma garde-robe artisanale avec certains des articles de créateurs de ma garde-robe. L'une des raisons est que j'aime montrer que la mode lente n'est pas un mouvement «l'un ou l'autre». Vous n'avez pas à rejeter les vêtements de prêt-à-porter, et vous n'avez pas à faire / réparer / épargner tout ce que vous portez.
Slow Fashion demande aux gens de prendre le temps de rechercher des marques conscientes qui tombent en étape avec l'anti-consommation et la mode lente. «Il existe des marques qui travaillent à faire avancer un programme éthique qui paie les travailleurs équitablement et considère les déchets, les émissions et l'impact de leurs processus de conception et de leurs chaînes d'approvisionnement», explique Wang. Elle dit que les stylistes conscients continueront de les soutenir.
Passer à une perspective lente
En fin de compte, la mode lente est une question d'intention, pas d'impulsion. «Prenez un moment et soyez attentif avant cet achat impulsif», explique Imm, qui enseigne aux clients du style personnel comment faire du shopping. «Nous prenons une pause», dit-elle, «puis je leur demande, est-ce juste un manque parce qu'il a tendance sur Instagram, ou est-ce quelque chose dont vous avez besoin? Est-ce quelque chose que vous pouvez littéralement vous voir porter encore et encore? Combien de façons différentes pouvez-vous le porter? Est-ce que ce sera quelque chose qui peut tenir une place dans votre garde-robe; Est-ce quelque chose que vous pouvez transmettre à votre petit-enfant?
Conseil de beauté Mym
Avant d'acheter quelque chose, IMM demande à ses clients d'imaginer trois façons différentes de le porter. «Considérez comment vous allez coiffer cela. Ensuite, demandez-vous, vous voyez-vous saisir cette pièce? Ou est-ce quelque chose qui va juste rester là?
En ce sens, ralentir est un acte de pleine conscience intentionnel, appliqué à votre garde-robe. Il m'a fallu des années de formation dans les ateliers de Couture pour apprendre à le faire, explique Jones, qui compare le drapage et la couture à la sculpture. «C'est un processus lent. Le talent artistique est une étape, dit Jones, qui est «sauté rapidement». Elle dit que les vêtements fabriqués en usine, «générés à partir d'un CAD et crachent comme des pop-tarts», manque d'intimité de ce qu'elle fait. «Je ne veux pas discréditer les travailleurs de l'usine et les égouts», explique Jones. «Le travail est très laborieux et prend du talent. La différence, souligne-t-elle, est dans l'intention qui va dans la fabrication de vêtements. «Lorsque les vêtements sont fabriqués personnellement», explique Jones, «il peut influencer les autres. Il apporte de l'énergie à un moment.
Jones note que Couture n'est pas limitée à l'atelier. C'est plutôt un état d'esprit qui embrasse la mode lente. Vous pouvez avoir une expérience de couture en «édantant et déconstruisant des choses. Apprendre à coiffer les choses.
L'approche de s'habiller avec intention est orientée vers le processus. IMM dit que vous devez «vous entraîner sur quoi saisir» et considérer l'impact de vos décisions. Cet effet à retarde peut influencer non seulement votre propre relation avec les vêtements, mais aussi pour tout le cycle de vie associé à ce que vous portez.
