La machine à voyager dans le temps Technicolor Le Merveilleuse Mme Maisel reprend du service pour un dernier tour. Mais au lieu d'emmener les téléspectateurs directement à New York dans les années 1960 – période dans laquelle se déroule la majorité de la dernière saison – la série commence sa tournée d'adieu par un arrêt au stand en 1981, à Cambridge, dans le Massachusetts.
Là, le public rencontre l’adulte Esther Maisel, aujourd’hui doctorante au MIT. Le premier épisode commence avec Esther fouillant dans son sac à dos à la recherche frénétique d’un élastique à queue de cheval, tout en se plaignant auprès de son thérapeute de – quoi d’autre ? – sa mère.
'C'était une façon amusante de lancer la saison dernière avec un visuel auquel on ne s'attendait pas, et pourtant, il correspondait parfaitement à l'histoire', a déclaré La merveilleuse Mme Maisel la créatrice Amy Sherman-Palladino. 'Parce que tout ce qui compte dans le voyage de Midge, c'est qu'elle a fait un choix. Et lorsqu’elle a fait ce choix, les choses tombent à l’eau : l’amour, la famille, la stabilité, tout cela disparaît. Ce que vous obtenez, c'est l'excitation. Vous vivez cette merveilleuse aventure... et vous avez une vie plus grande que vous ne l'auriez imaginé, mais toutes les choses que vous pensiez venir en quelque sorte du fait d'être en vie, tout cela a en quelque sorte été mis de côté.
La scène d'ouverture avec Esther détaillant sa relation tendue avec sa mère a fait ressortir le thème général selon lequel « chaque choix a des conséquences », explique Sherman-Palladino, car tout ce dont Esther parle lors de sa séance de thérapie est « le résultat direct de la décision qu'elle [Midge] a prise » lorsqu'elle est devenue comédienne de stand-up.
La merveilleuse Mme Maisel la saison 5 présente plusieurs sauts dans le temps.
Le choix créatif de commencer la dernière saison en 1981, plutôt que de reprendre là où la quatrième saison s'est arrêtée en 1961, a probablement surpris les fans. Mais il n'a pas fallu longtemps pour que le public soit ramené à une époque plus simple, où les talk-shows de fin de soirée étaient regardés en direct et dans leur intégralité, plutôt que dans des clips YouTube partagés dans des textes de groupe ou mémorisés sur les réseaux sociaux le lendemain matin.
Après le (bref) moment d'Esther sous les projecteurs, le spectacle revient au matin après la représentation de Lenny Bruce au Carnegie Hall. À partir de là, la dernière saison passe la majorité de son temps en 1961, relatant les événements qui ont conduit à La grande pause de Midge . Mais, tout comme le chemin du succès, la chronologie des épisodes n’est pas linéaire.
Au lieu de cela, des oscillations stratégiquement placées entre le passé, le présent et le futur se produisent. « Nous voulions vraiment réduire les sauts dans le temps au minimum. Nous ne voulions pas trop jouer avec le public', explique Palladino. 'Nous voulions que ce soit quelque chose d'amusant et de spécial dans les épisodes dans lesquels ils [les sauts dans le temps] se trouvaient, et nous voulions qu'ils commentent en quelque sorte l'action actuelle de l'histoire, ou que l'action actuelle reflète en quelque sorte ce qu'ils sont devenus.'
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Déterminer l'ordre dans lequel ces sauts temporels apparaissent a nécessité quelques « essais et erreurs », ajoute-t-il. « Au fur et à mesure que nous avancions, cela s'est en quelque sorte concrétisé, et nous savions qu'il y avait certains points que nous voulions aborder dans leur vie, et nous voulions raconter ces histoires à certains moments.
Moucheron 60 minutes des indices spéciaux sur les moments forts de sa carrière.
L'épisode deux donne un aperçu supplémentaire de l'avenir de Midge. Une fiction 60 minutes spécial présente une chronologie libre des moments forts de la carrière de Midge, y compris 18 soirées consécutives à guichets fermés au Copacabana à 30 ans, ses performances avec Bob Hope pour les troupes au Vietnam, un spectacle « désormais tristement célèbre » au Carnegie Hall en 1971, quatre mariages, un spot d'hôte invité pour Johnny Carson et une apparition dans Fou, monde fou, pour n'en nommer que quelques-uns. Et – à un moment non divulgué de sa carrière – une rupture se produit dans « l'amitié de 25 ans » de Midge avec la gestionnaire de talents Susie Myerson.
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Pour rendre le spécial 60 Minutes aussi authentique que possible par rapport à la période, La merveilleuse Mme Maisel Le producteur exécutif, scénariste et réalisateur Dan Palladino a regardé les émissions spéciales de Johnny Carson, Betty Davis et Larry King « parce que ces trois-là avaient raison à l'époque que nous recréions pour Midge's », dit-il. 'Et nous avons même volé une réplique de Larry King [ 60 minutes interview] où il dit : « Les femmes, les femmes et Larry King. Qu'est-ce qu'il y a avec ça ?
L'émission reproduisait même « l'attitude presque antagoniste » des intervieweurs de télévision de l'époque, dit Sherman-Palladino. «Dès le départ, il ne semblait pas y en avoir du genre:« Jouons gentiment ». En gros, c'était du genre : 'Je vais te poser des questions sur toutes les conneries dont tu ne veux pas parler, et tu vas me traiter avec un dédain incroyable.'
Ces interviews réelles ont non seulement informé comment Dan Palladino a écrit cette partie de l'épisode, mais aussi comment le Maiselle l'équipe l'a filmé et monté. Ils voulaient imiter cette « manière très spécifique » de filmer où « ils avaient tendance à ne pas couper le sujet », explique Palladino.
Cependant, la série n’a jamais été conçue pour être une capsule temporelle.
La merveilleuse Mme Maisel pourrait facilement prendre un aspect pittoresque d'antan, mais Sherman-Palladino et Palladino ont été minutieusement déterminés dans la manière dont ils ont décrit un récit si enraciné dans une époque et un lieu spécifiques qui pouvait encore résonner auprès du public d'aujourd'hui.
« Nous avons dit à tout le monde, dès le moment où nous parlions aux gens de la réalisation du pilote, que nous voulions que ce soit un spectacle haut en couleur ; nous ne voulions pas que cela ressemble à une capsule temporelle », explique Palladino. 'Nous avons donc dit à notre directeur de la photographie [directeur de la photographie] que nous ne voulions pas que cela ait un ton sépia... Nous voulions que cela paraisse moderne.'
Philippe Antonello/Prime Vidéo
Rose et Abe Weissman chez Trans World Airlines (TWA) à La merveilleuse Mme Maisel saison 5.'Et New York l'était en fait [à cette époque]', ajoute Sherman-Palladino. « Si vous regardez de vieilles photos – entre la signalisation, les affiches, les vêtements, les voitures et les appareils électroménagers – la couleur était grande. C'était de la couleur, du dynamisme et de l'énergie, car il s'agissait avant tout de construire une nouvelle Amérique. (Si le Maiselle -le vers a toujours besoin d'un slogan politique ou, plus probablement, de campagne des Emmys, pourrais-je suggérer
Mis à part les teintes ternes des dîners télévisés, les années 1950 et 1960 étaient « toutes très nouvelles, lumineuses et différentes », selon Sherman-Palladino. 'À cause de cela', poursuit-elle, 'lorsque notre chef décorateur se lance dans ses recherches et lorsque Donna [Zakowska], la costumière, se lance dans ses recherches, ils sont attirés par des couleurs qui signifient quelque chose. Ils utilisent des palettes de couleurs de l'époque.
Philippe Antonello/Prime Vidéo
Midge Maisel dans sa « tenue assise » dans la saison 5 de La merveilleuse Mme Maisel .Au-delà des détails pratiques consistant non seulement à recréer, mais plutôt à réimaginer de nombreuses époques révolues, Sherman-Palladino et Palladino ont encore une histoire à raconter.
Après plusieurs saisons primées, il semble désormais presque inévitable que la série se déroulant au milieu du XXe siècle se révèle être un lieu particulièrement parfait pour Moucherolle Maisel , femme au foyer/mère de l'Upper West Side, pour se réinventer en tant qu'humoriste du centre-ville. Bien sûr, c’était le cas. Comment cela aurait-il pu être quand autre?
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'C'était une époque où les femmes ne faisaient pas le genre de choses que Midge avait décidé de faire : le changement qu'elle s'imposait et le changement qui se répercutait sur tout le monde', explique Sherman-Palladino. « … Si vous êtes un grand comique de stand-up, vous vous lancez et vous dites : « Ceci est mon histoire, ce sont mes défauts, ce sont mes échecs. » Et vos échecs signifient souvent que vous allez parler de votre famille ou de vos enfants, et puis du coup, ils nourrissent votre acte. Mais sans cela, il n'y a pas d'honnêteté, il n'y a pas de vérité, il n'y a pas d'histoire.
Pour que Midge devienne non seulement un bon comique de stand-up, mais l'un des le grands, elle défie son temps et continue de le défier décennie après décennie, quel qu'en soit le prix (des séances de thérapie d'Esther, entre autres).
Lindsay Geller est directrice du style de vie chez Meltyourmakeup.com, où elle supervise le programme Sex
