15 icônes de la mode noire qui ont changé le jeu

Alors que l'industrie de la mode continue de nous présenter de nouvelles tendances à chaque saison, il n'y aurait pas beaucoup d'inspiration à tirer sans l'aide d'icônes puissantes à la mode - en particulier les icônes de la mode noires. Des changeurs de jeu de l'industrie, dont Virgil Abloh et André Leon Talley, aux légendes de la culture pop Diana Ross et Cecily Tyson (et tout le monde entre les deux), les artistes noirs sont depuis longtemps à la pierre angulaire de la mode.

Ci-dessous, en savoir plus sur 15 icônes de la mode noire qui ont laissé leur marque.

Naomi Campbell

De commencer sa carrière de mannequin à l'âge de 15 ans, Naomi Campbell est devenue l'un des mannequins les plus renommés du monde. En tant que premier modèle noir à figurer sur les couvertures de British et de Français Vogue , elle a continué à avoir des décennies de succès. En 2022, Naomi a reçu un doctorat honorifique par l'Université pour les arts créatifs sur son impact sur la modélisation au niveau mondial. Il est inévitable que Naomi Campbell ait changé à jamais le monde de la mode.

Rihanna

Nous aimons une île Gyal qui peut tout faire. Rihanna n'est pas seulement une icône, mais elle se réinvente à chaque étape de sa vie. Elle est une femme d'affaires prospère, chanteuse, mère et héros national réel à la Barbade. En tant que l'une des artistes féminines les plus vendues dans le divertissement, Rihanna ne vit pas selon les règles, elle les crée. Connue pour son goût de mode impeccable, elle se présente constamment à tous les événements et remises de prix. Même ses candids des paparazzi sont un feu droit. Rihanna n'a jamais eu peur de prendre des risques dans la mode et livre sans effort à chaque fois.

Dorothy Dandridge

Ayant grandi en Ohio, Dorothy Dandridge a commencé sa carrière d'acteur en obtenant des pièces de bits dans les films tout au long des années 40 et au début des années 50. Elle continuerait à faire l'histoire en tant que première actrice noire à recevoir une nomination pour un Oscars en 1955. Avec son talent et sa beauté, son style est également devenu le discours de la ville. Son style de signature était gracieux et élégant, et elle a opté pour des pièces avec une silhouette hors épaule. En tant que légende, elle est devenue une puissante force de féminité noire.

André Leon Talley

Un journaliste de mode estimé à Vogue , André Leon Talley portait également les chapeaux d'un directeur créatif, styliste et rédacteur en chef lors de la publication. Sa personnalité étant plus grande que la vie, M. Talley était un défenseur de la diversité dans l'industrie de la mode. C'était un rêveur qui a réalisé les rêves des autres, laissant un énorme héritage derrière lui rien de moins que la grandeur.

Foi

Foi has been revolutionary in the way we view fashion. As a legendary supermodel and CEO of Foi Cosmetics, she has played an integral role in the business. In 2010, she was recognized as CFDA’s Fashion Icon of the Year, thanks to her signature style and efforts to combat discrimination in the fashion world. Joining forces with Naomi Campbell and Bethann Hardison, she helped spearheaded change in the fashion industry.

Un $ ap rocky

En 2011, un $ AP Rocky a apporté confiance et swag sur la scène, faisant une belle entrée dans le monde du rap. Aussi réussi qu'il a été au fil des ans, il est indéniable que l'influence qu'il a eu avec son sens de la mode. Rocky est devenu le visage du Dior Homme en 2016, faisant de lui le premier homme noir à le faire. Gottant l'attention des maisons de haute couture, il est un pionnier dans la culture de rue et redéfinit ce que signifie être une vraie icône, combinant l'écart entre le style, la culture et le rap.

Diana Ross

En tant que membre des Supremes, Diana Ross était clairement une star de la rupture. Elle est non seulement remarquable pour son talent, mais le monde a admiré son style glamour et son magnifique crinière. Diana est devenue connue pour ses tenues exagérées, à la fois sur le tapis rouge et pendant les concerts. Elle est depuis longtemps une muse et une inspiration pour les designers et les créatifs tout au long des générations.

Telfar Clemens

Telfar Clemens is a Liberian-American fashion designer who moved to NYC for modeling, designing vintage pieces in 2003. Two years later, he found his current as the designer and founder of Telfar. Based in Brooklyn, the genderless fashion label became highly sought after, all while honoring Black pop culture. His coveted shopping bag has created accessibility in high fashion, while breaking barriers in inclusivity.

Aaliyah

La princesse de R

Zedaya

Nous avons vu Zendaya qu'elle grandirait de la chaîne Disney au Met Gala. Elle s'est débarquée avec succès sur de nombreuses listes les mieux habillées de la saison. En fait, Zendaya est entré dans l'histoire en tant que plus jeune récipiendaire de CFDA de leur prix d'icône de la mode en 2021. Il est sûr de dire qu'elle est là pour rester.

Cicely Tyson

Cicely Tyson's career as an actress and model spanned over 60 years. Starting as a top model, she was featured in Vogue , Ébène , et plus. Être une icône de la mode est venu sans effort. Avant son décès, le pionnier a mené une génération pour les artistes afro-américains de se définir avec intégrité, mettant en valeur l'humanité noire à l'écran et hors de l'écran.

Sammy Davis Jr.

Une quadruple menace dans l'industrie du divertissement, Sammy Davis Jr. était une véritable interprète. Il a utilisé sa célébrité judicieusement, combattant l'industrie sur son racisme ancré. M. Davis Jr. était emblématique en tant que personnalité publique, mais aussi à la mode. Il a été le premier modèle masculin noir sur la couverture de GQ Magazine en 1967, et a un impact pour les hommes comme icône de style depuis des décennies. Faisant de la liste comme l'un des hommes les mieux habillés de l'histoire des Oscars, il était légendaire sur et en dehors de la scène de la mode.

Olivier Rousteing

Oliver Rousteing est le directeur créatif de Balmain depuis 2011, décrochant l'emploi à seulement 24 ans. Prenant la position créative dans une maison de couture, il a révolutionné la façon dont nous voyons l'industrie. J'ai enfreint les règles parce que je venais d'un milieu relativement inconnu, étant si jeune à 24 ans et étant noir '', a-t-il dit Le New York Times . «Mais en fait, je suis un designer français qui apporte du changement.

Virgil Abloh

Virgil Abloh was a creator of many artistic pursuits, but in his words, a maker. After working in Chicago street fashion, Virgil secured his spot in international fashion while interning at Fendi in 2009. His impact runs deep as he successfully brought streetwear to the pinnacle of luxury fashion. He went on to create Off-White and establish the brand as a luxury fashion house before being appointed as artistic director of menswear at Louis Vuitton.

Joséphine Baker

A talented triple threat, Josephine Baker was a class act. Her career was based in Europe, primarily in France. Known for her signature style—her slicked back hair and famous banana feather skirt costume, she quickly became an It Girl. In the 1920s, women took notice of Baker’s style and started wearing accent accessories such as giant dangling earrings, rings, and pearl necklaces inspired by the star. Baker redefined femininity during her time with her iconic fashion sense.